শঙ্খ ঘোষ প্রবন্ধ রচনা | Shankha Ghosh Essay in Bengali : হ্যালো বন্ধুরা, আমাদের এই ব্লগে আপনাকে স্বাগতম, যেখানে আজ আমরা আপনাকে বলব “শঙ্খ ঘোষ প্রবন্ধ রচনা | Shankha Ghosh Essay in Bengali”। তাহলে চলুন আর দেরি না করে জেনে নেওয়া যাক।
Table of Contents
শঙ্খ ঘোষ প্রবন্ধ রচনা | Shankha Ghosh Essay in Bengali
শঙ্খ ঘোষ পরামর্শ ও সূক্ষ্মতার কবি ছিলেন, তাঁর সমসাময়িক “ক্ষুধার্ত কবিদের” মতো কদাচিৎ কড়া বা সাবলীল। তাঁর কবিতাগুলি মূলত গীতিধর্মী, মেজাজ এবং অনুভূতির কবিতা, যদিও সর্বদা তাঁর তীক্ষ্ণ বুদ্ধি দ্বারা পরিশ্রুত এবং পরিমিত, যা তাঁকে রোমান্টিক ভিড় থেকে আলাদা করেছে।
তিনি বর্ণনামূলক কবিও ছিলেন না, যদিও মাঝে মাঝে তাঁর কবিতায় বর্ণনামূলক প্রসঙ্গ, প্রশ্ন, কথোপকথন এবং কথোপকথনের অভিব্যক্তি থাকে। তাঁর সমসাময়িকদের মধ্যে বা তাঁর আগে বা পরে যারা বেঁচে ছিলেন এবং লিখেছেন তাদের সাথে তাঁর তুলনা করা কঠিন। তিনি তার শৈলী পাতন করে ঠাকুরের উত্তরাধিকারকে আধুনিক করেছেন; তিনি জীবনানন্দ দাশের মতো কল্পনাপ্রবণ হতে পারতেন, কিন্তু তার মতো নস্টালজিক ছিলেন না; তিনি শক্তি চট্টোপাধ্যায়ের মতো চমক দিতে পারতেন, কিন্তু আরও মধ্যপন্থী ছিলেন।
সম্ভবত তিনি ফরাসি প্রতীকবাদীদের কাছ থেকে শিখেছিলেন কিন্তু প্রভাব তির্যক। তিনি কখনই কবিদের মতো তাদের মাথার চারপাশে কল্পিত আভা নিয়ে ভিড়ের বাইরে দাঁড়াননি, এবং তিনি তার শক্তিশালী পাণ্ডিত্যকে বরং হালকাভাবে পরিধান করতেন। বহু দশক আগে ভোপালের ভারত ভবনে তাঁর সঙ্গে প্রথম দেখা হওয়ার পর থেকে আমি তাঁকে একজন সূক্ষ্ম কবি এবং একজন অকৃত্রিম সততার মানুষ হিসাবে অত্যন্ত শ্রদ্ধার সাথে ধরে রাখি, যদিও আমাদের আদান-প্রদান বিরল এবং বিনয়ী হয়েছে।
আমি কোনো বাংলা পণ্ডিত নই বলে তার কবিতায় কোনো কর্তৃত্ব দিয়ে মন্তব্য করতে পারি না; কিন্তু সর্বোপরি, আমরা অনেক ইউরোপীয় লেখক সম্পর্কে কথা বলি এবং এমনকি তাদের প্রায়শই-অপ্রতুল অনুবাদগুলি পড়ে তাদের উপর গবেষণামূলক প্রবন্ধ লিখি, যা সম্ভবত ধর্মদ্রোহিতার এই ক্ষমাযোগ্য কাজের একমাত্র যুক্তি।
পরীক্ষামূলক, তবুও ঐতিহ্যগত
কবিতায় আমি যে দুটি প্রাথমিক গুণের সন্ধান করি তা হল চিত্র এবং রূপকের সতেজতা এবং বিষয় এবং থিমের চেয়ে বাক্য গঠন এবং কাঠামোর দ্বারা তৈরি বিস্ময়ের একটি উপাদান। আর শঙ্খ ঘোষের কোনো কবিতাই আমাকে হতাশ করেনি। আমি তাঁর কবিতার অস্থায়ী, অনিয়ন্ত্রিত প্রকৃতি পছন্দ করি, যা অনেক সমসাময়িক কবির পছন্দের দাবিমুক্ত।
তাঁর কবিতায় অশোধিত কিছু নেই; তিনি ভাস্কর্যের মতো ভাষা নিয়ে কাজ করেছেন এবং সম্ভাব্য পরিপূর্ণতার জন্য তার লাইনগুলিকে ছেঁকে নিতে কখনই ক্লান্ত হননি। তিনি তার পরিসর ইচ্ছাকৃতভাবে সীমিত রেখেছিলেন যাতে আপনি যে প্রাচুর্য এবং বৈচিত্র্য খুঁজে পান না যেটি টিএস এলিয়ট মহান কবিদের প্রথম দুটি লক্ষণ হিসাবে দেখেছিলেন, তবে তার অবশ্যই প্রচুর পরিমাণে তৃতীয় গুণ ছিল: দক্ষতা।
তিনি তার নিজস্ব উপায়ে পরীক্ষামূলক ছিলেন, কিন্তু কিছু আভান্ট-গার্ডের পোস্ট-মডার্নিস্টদের মতো বিপদজনক সীমানা অতিক্রম করতে খুব ভীরু ছিলেন – এবং যদি এটি ঐতিহ্যগত হয়, হ্যাঁ, তিনি কবিতার শিল্প বোঝার ক্ষেত্রে ঐতিহ্যগত ছিলেন এবং কিছু সেট ঐতিহ্যের সফল অনুকরণের বিপরীতে এটিকে তার শক্তিতে পরিণত করেছে। তিনি প্রাণবন্ত ছিলেন কিন্তু ঐশ্বর্যশালী ছিলেন না।
“ঘর” কবিতায় কবি বলেছেন যে তার মনে সবসময় একটি ঘর ছিল, কিন্তু এখন বাইরের বাস্তব জগতে একটিকে খুঁজছেন। তিনি ভয় করেন যে তিনি শীঘ্রই “আলোর জল” দ্বারা ভেসে যেতে পারেন। এটি মৃত্যু সম্পর্কে উদ্বেগ যাকে কবি অস্তিত্বের দীপ্তির চিরন্তন প্রবাহে বিলীন হিসাবে দেখেন, যা কল্পনার চেয়েও বেশি একটি শক্ত ঘরের জন্য তার উদ্বেগকে তাৎক্ষণিকভাবে ধার দেয়। দৃঢ়তা এবং তরলতা এখানে তাদের দ্বান্দ্বিক সম্পর্কের মধ্যে উপস্থাপন করা হয়েছে।
“ভালোবাসা” তে একই রকম যাদু ঘটে, যেখানে মহিলাটি তার প্রেমিকের শরীরকে ছাল দিয়ে সাজায়, প্রেমের কথা বলে এবং সে তার মাংসকে আগুনে পূর্ণ করে। কবি কোথাও “দাবানল” বা “মৃত্যু” শব্দগুলি ব্যবহার করেননি, তবে নিছক সংযোগের মাধ্যমে লাইনগুলি আগুনে জ্বলতে থাকা একটি গাছের প্রতিচ্ছবি এবং মৃত্যুকেও উস্কে দেয়, যেখানে কাঠ এবং মাংস সময়মতো আগুন জ্বালাতে মিলিত হয়।
“খাল”, যা প্রেম এবং বিচ্ছেদ নিয়েও কাজ করে, জল এবং এর জটিল অবতার এবং সংশ্লিষ্ট বস্তু এবং প্রাণীদের মন-নদী, একটি ধ্বংসপ্রাপ্ত নৌকা, ডলফিন এবং খালের একটি জটিল অবস্থা উপস্থাপন করতে ব্যবহার করে। বিষণ্ণতা সময়ের দ্বারা মেজাজ হয়, যেখানে মুখোমুখি সাক্ষাৎ প্রান্তিক স্মৃতিতে পথ দেয়।
“পুতুল নাচ” এবং “রিচার্ড” এর মতো কবিতাগুলিতে, কবি ক্লাস্ট্রোফোবিক স্থান থেকে বেরিয়ে আসেন যা পূর্বের কবিতাগুলি দখল করে এবং স্বাধীনতা, সমতা এবং সংকল্পের বিষয়ে ধ্যান করতে শুরু করে। 70-এর দশকে উঠে আসা আরও অনেক কণ্ঠের সাথে এটি ছিল তার প্রতিরোধের কণ্ঠস্বর হওয়ার উপায়, তবে প্রতিরোধের এই কণ্ঠস্বর, এমনকি যদি তার ব্যক্তিগত নান্দনিকতার দ্বারা বশীভূত হয়, তবে আমি নিশ্চিতভাবে বলতে পারি না। সন্দেহাতীত
কবি পুতুলের নিপুণ আঙ্গুলের নড়াচড়া অনুসরণ করে নাচতে চান না বা অর্ডার করার জন্য কবিতা তৈরি করতে চান না। “আমি এগিয়ে গিয়েছিলাম যাতে কেউ আমাকে কিনতে না পারে” – কিন্তু এখন একটি নোংরা হাত তাকে আদিম করার চেষ্টা করছে বলে মনে হচ্ছে। “নোংরা হাত” কোন প্রকার ক্ষমতার হাত হতে পারে যার গায়ে রক্ত।
সে দাসত্বের মৃত্যুকূপে ঝাঁপ দিতে রাজি নয়। “একটি কালো বন্ধুর কাছে একটি চিঠি” সহানুভূতির অসুবিধা বর্ণনা করে সহানুভূতি প্রকাশ করে: একটি দূরত্ব যা কালো মানুষটিকে বেনামীর রাজ্যে রাখবে। রিচার্ড কবির শব্দ, স্বপ্ন বা দুঃখ নয়।
চরম সত্যের কথক
দুঃখকষ্টের সাথে চিহ্নিত করা কতটা কঠিন তা বলতে একজন সত্যিকারের সত্য-বক্তা লাগে, যখন একজন ভানকারী সহজেই সহানুভূতি এবং প্রতিবাদ প্রদর্শন করতে পারে। এই জাতিগত প্রশ্নটি “ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট” এর মতো একটি কবিতায় কবির কাছে ফিরে আসে, যেখানে একটি বড় কালো মানুষ তার স্তনে পাথর দিয়ে চিৎকার করে যে তার স্ত্রী শ্বেত, এইভাবে রঙের পুরো যুক্তিকে ভেঙে দেয়।
“হোর্ডিং দ্বারা মুখ লুকানো হয়” আমাদের সময়ের একটি তীক্ষ্ণ সমালোচনা যখন বাণিজ্য আমাদের উপর শাসন করে এবং রাস্তার হোর্ডিংগুলি এমনকি প্রেমিকাকেও প্রেমিকের কাছ থেকে লুকিয়ে রাখে। বাজারের শুষ্ক যুক্তি আমাদের অনুভূতির সবচেয়ে ঘনিষ্ঠতার মধ্যেও প্রবেশ করে; বিজ্ঞাপনে মুখ লুকিয়ে রাখা হয় যখন হোর্ডিং থেকে মুখোশ ঝুলে থাকে।
বিচক্ষণ অর্থে, “দ্য ফিউনারেল পিয়ার” একই কাজ করে। দর্শকরা চায় চিতাটি দ্রুত প্রজ্বলিত হোক, যাতে তারা তাদের পুরানো আত্মতুষ্টিতে অবসর নিতে পারে যখন মৃতরা চায় চন্ডাল তাকে তার ছাই-ভরা নাচ, গঙ্গার তীরে তার তান্ডব দেখাতে। “ধর্ম”-এ এটি অজানা মাথার খুলির মালা যা পরে থাকে যা মৃত ব্যক্তির ঠান্ডা শরীরে ধর্মকে ফেলে দেয়।
অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া চিতাটি একটি পরবর্তী কবিতায় ফিরে আসে, “দ্যা লোটাস-হার্ট”, যা আজকে একটি নতুন প্রাসঙ্গিকতা পেয়েছে বলে মনে হয় কারণ লোকেরা আমাদের দেশের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়াতে আগুন দেখার চেয়ে আলোর প্রশংসা করে। ছন্দে অন্ধকার আমরা কদাচিৎ উপলব্ধি করি; আমরা চারপাশে মৃতদেহ বহন করি এবং আমরা আমাদের সামনে যা দেখি তা কেবল আমাদের নিজস্ব আয়নার টুকরো নয়, বরং কাঁচের ধারালো ছিদ্র যা অনেকের শরীরে বিদ্ধ করেছে।
সমাজ ব্যক্তিদের চারপাশে বৃত্ত আঁকতে থাকে, এবং বৃত্তগুলি যতবারই আবার আঁকা হয় ততবার ছোট থেকে ছোট হয়ে যায় (“ছন্দে এত অন্ধকার”)। শঙ্খ ঘোষ প্রাকৃতিক প্রতীক পছন্দ করতেন – আগুন, জল, পৃথিবী, প্রাণী, গাছ – যেমনটি আমরা ইতিমধ্যে দেখেছি। এটি “দ্য ফ্রগ” এর ক্ষেত্রেও হয়, যেখানে একটি বাড়িতে যেখানে সবকিছু ঠিকঠাক আছে এবং জিনিসগুলি পৃষ্ঠের উপর সূক্ষ্ম দেখায়, একটি ব্যাঙ এটি দখল করে থাকা দম্পতির হৃদয়ে নাচে।
“ব্লাড ডিফেক্ট”-এ কবি এমন একটি ভারতের দিকে ইঙ্গিত করেছেন যেটি মানচিত্রে ভাসমান এবং সমস্ত আলোর উত্সকে জীবিত রেখে কিছু সম্মান অর্জন করেছে, কিন্তু একজন মানুষকে যদি এখনও রাস্তায় ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা চালের উপর বাঁচতে হয়, তবে এটি অবশ্যই হবে কারণ তিনি তার রক্তে ইংরেজ নেই। এখানে ব্যঙ্গাত্মক বেশ নিচু, এবং এখনও ঔপনিবেশিক মানসিকতা প্রকাশ করার জন্য যথেষ্ট তীক্ষ্ণ যা আমরা এখনও আমাদের সমস্ত বিশেষাধিকারের উত্স হিসাবে বহন করি।
শঙ্খ ঘোষের কবিতার ধারণাটি বেশিরভাগই কবিতার মাধ্যমে প্রকাশিত হয়, তবে কখনও কখনও তিনি এটিকে সরাসরি সম্বোধন করেন।
বিড়ম্বনা এবং প্যারাডক্স
পূজা ঘরকে ব্যভিচারের স্মৃতির সাথে সংযুক্ত করা একজন বিশ্বাসীর কাছে ধর্মবিরোধী বলে মনে হতে পারে, তবে একজন প্রেমিকের কাছে যে তার প্রেমিকের কাছে সময়ের জলের উপরে ভ্রমণ করার জন্য একটি সেতু তৈরি করতে চায় (স্বাভাবিক জল-সময়ের মেলামেশা লক্ষ্য করুন), সে তার গ্রাম ভুলে যায় এবং এর পূজা ঘর ঢোল ছাড়া ঢোল পিটিয়ে – একটি ইস্কেমিক হার্টের মতো – স্বাভাবিকভাবেই তাদের মধ্যে একজন তৃতীয় ব্যক্তির চিন্তার সাথে যুক্ত হয়ে যায়, সেতুটি কখনও অসম্পূর্ণ (অপরাধ) রেখে যায়। কবি যখন আয়নার সামনে বসে আছেন তখন শরীরে রক্তের গোধূলির আভা আসন্ন মৃত্যুর অশুভ অনুভূতি হতে পারে যা সংশয়বাদীর মনে (শরীর) অবচেতনভাবে হেঁটে যায়।
এটি সত্তা এবং শূন্যতার মধ্যে ধরা একজন ব্যক্তির শান্ত পদত্যাগের মতো মনে হতে পারে; কিন্তু কবিতায় আরও অনেক কিছু আছে, কারণ এটি স্তন্যপায়ী পুরুষকে নগ্ন ভিক্ষুক-মহিলা আটকা পড়ে থাকা চোখের শান্ত প্রতিবাদ থেকে কিছু শেখার পরামর্শ দেয়।
“পরবর্তীতে কী” উদ্বেগের একটি কবিতা যা শেষ পর্যন্ত আশার অর্থহীনতা এবং নিজের অস্তিত্ব সম্পর্কে সচেতনতার দিকে নিয়ে যায়। এটি একটি পেঁয়াজের খোসা ছাড়িয়ে তার অস্তিত্বহীন মূলে পৌঁছানোর চেষ্টা করার মতো। হয়তো আমরা যে অর্থ খুঁজি তা কেবল একটি বিভ্রম।
“মূর্খ, সামাজিক নয়” এমন একটি সমস্যা প্রকাশ করে যা আমরা সকলেই মোকাবিলা করি: আমাদের চতুরতা আমাদেরকে একটি প্ল্যাটফর্মে বা কোম্পানিতে বুদ্ধিমান এবং দুর্দান্ত দেখায়, কিন্তু একবার আপনার নির্জনতায় বাড়িতে ফিরে আপনি মুখের রঙের খোসা ছাড়িয়ে আপনার নির্জনতার মুখোমুখি হওয়ার মতো অনুভব করেন, অসামাজিক, মূর্খ স্ব। ছেলেটি গরুতে চড়ে এবং দাবি করে যে সে শহরের রাখাল, যখন লোকেরা মনে করে যে সে মাতাল এবং তাকে বেঁধে রাখতে এবং তার মাথায় ঠান্ডা জল ঢেলে নগরের জায়গায় গ্রামীণকে পুনঃপ্রতিষ্ঠিত করার জন্য শহরের যুক্তিকে উল্টে দেয়।
একই রকম বিড়ম্বনা “বেট” এর মতো একটি কবিতার নীচেও কাজ করে, যেখানে যে তপস্বী সব কিছু ত্যাগ করে বাজিতে জয়লাভ করে তার কোথাও যাওয়ার নেই কারণ সে ইতিমধ্যে তার সমস্ত শিকড় কেটে ফেলেছে। “স্ম্যাশ মাই ব্যানার”-এ একটি ভিন্ন দ্বিধা রয়েছে, যেখানে আপনি সময় পাওয়ার আগে আপনার প্রতিদ্বন্দ্বীকে চুপ করুন এবং নরকে যেতে বলবেন, যে তার কোন শুরু বা শেষ নেই, তিনি কেবল চোখ এবং স্নায়ু ছাড়া জল এবং লবণ। আপনার ব্যানার ভেঙে দেয়—অন্যদের সাথে আমাদের দ্বন্দ্ব, এমনকি আমাদের নিজেদের সাথে, শুরু হওয়ার আগেই শেষ হয়ে যায়।
“একটি ভিখারি ছেলের অনুভূতি” বিশ্বে কবির ভঙ্গুর অবস্থানকে প্রতিফলিত করে: তাকে প্রথমে গান গাইতে বলা হয় এবং তারপর তাড়িয়ে দেওয়া হয়। এটি জাল করা, একজনের দূরত্ব বজায় রাখা এবং অন্যরা আপনার জন্য যত্নশীল কল্পনা করা নিরাপদ। “শূন্যতার মধ্যে তরঙ্গ” আমাদের উপলব্ধি করে যে নিঃশব্দ দেহটি ভাষার সবচেয়ে শক্ত এবং বিশ্বের পথ, পর্দার মধ্যে দীর্ঘতম। শূন্যতা বহু-স্তরযুক্ত, যেমন মৃত্যুর পরে দেহের অ-কাহিনী উত্থান এবং দীর্ঘ দৃষ্টিতে যা জলের নীচু অংশের হিবিস্কাসকে গ্রাস করে।
“বাঘ” একটি সতর্কীকরণের কবিতা: এমনকি কাগজের বাঘটিকেও এমনভাবে আটকে রাখুন যেভাবে এটি একটি বাঘ, এমনকি কাগজের তৈরি হলেও। এক অর্থে কবিতাটি কলমের শক্তির কথা বলে এবং সেই কারণটিও নির্দেশ করে যে সমস্ত রঙের শাসকরা লেখকদের ভয় পান। “পুনর্বাসন”-এ, কবি একজন জাদুকরের মতো কাজ করেছেন যিনি একজন ভূতের অধিকারী প্রতিটি ভূতকে পেরেক দিয়ে নিরাময় করেন।
“ট্রাইমিটার” হল উদ্ঘাটনের আরেকটি কবিতা যেখানে কবি এবং পাঠক একসাথে উপলব্ধি করেন যে সময়ের ক্রমটি কেবলমাত্র তিন মিটারের উপর নিবদ্ধ; অন্যরা মদের নেশায় মত্ত, কবি তার নিজের অনুপ্রেরণায় মাতাল হন। “গেম” এমন একজন ব্যক্তির অবস্থাকে নির্দেশ করে যার খেলাটি যারা তার জন্য কঠিন করে তুলেছে তারা সকলেই গভীরভাবে পর্যবেক্ষণ করছে। রেফারির বাঁশি আর দর্শকদের উচ্ছৃঙ্খল আড্ডায় লোকটি হঠাৎ তন্দ্রাচ্ছন্ন বোধ করে।
এই মানুষটি হতে পারে আপনি বা আমি সমাজের সর্বব্যাপী দৃষ্টিতে, অথবা এমন একজন কবি যার উদ্দীপনা শুকিয়ে যায় যখন সমালোচকরা তার কাছে আরও এবং আরও ভাল কাজ দেওয়ার প্রত্যাশা করেন। “যা ঘটতে থাকে তা ঘটতে থাকে” আমাদের সমস্ত প্রতিবাদের নিরর্থকতার দিকে ইঙ্গিত করে, যেহেতু বিশ্ব আমাদের হস্তক্ষেপের জন্য অভেদ্য পথে চলে যায়।
শঙ্খ ঘোষের কবিতা সুন্দরভাবে ব্যক্তিগত এবং সামাজিক মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখতে পরিচালনা করে, প্রায়শই প্রকৃতি থেকে প্রাপ্ত সরঞ্জামগুলির সাহায্যে এবং মূলত গীতিমূলক এবং ধ্যানের মোডগুলিতে আটকে থাকে, যদিও আখ্যানগুলি প্রস্তাবিত ব্যক্তি এবং সামাজিক পরিস্থিতির আকারে তাদের মধ্যে কিছু সুপ্ত থাকে। এটি সরাসরি আত্মা থেকে কবিতা, কবিতা যা মনোমুগ্ধকর এবং বেদনাদায়ক, আমাদের জীবন সম্পর্কে চিন্তায় উদ্বুদ্ধ করে যা আমরা কখনও উচ্চস্বরে বা তীক্ষ্ণ না হয়ে বাস করি।
উপসংহার
আশা করি শঙ্খ ঘোষ প্রবন্ধ রচনা | Shankha Ghosh Essay in Bengali এই নিবন্ধটি আপনার পছন্দ হয়েছে, যদি আপনি এই তথ্যগুলি পছন্দ করেন তবে আপনার বন্ধুদের সাথেও শেয়ার করুন।
